最近漫改剧《铁拳教育》在全球爆火，男主角用暴力痛击恶霸学生和特权家长，让人直呼过瘾。
但同时很多人又说：这不又是复仇爽剧套路嘛，韩国爽剧里面各种开挂，现实中还不是什么也没变，不过是廉价的心灵按摩。
还有人说网飞这种外来资本控制了韩国影视，毁了韩国影视，但真是这样的吗。
“敢拍”从来不等于鲁莽硬刚。
韩国在10年代拍过大量的社会批判性的电影，中国也拍过《我不是药神》现实题材，我们其实很明白电影的确是能够介入现实的，但是也要明白这种介入也是有条件、有门槛的。
韩国的现在的爽剧路线是创作者跟审查、跟市场妥协的产物。
影视作品呈现社会问题，一定是要讲究方法策略的，严肃的现实题材当然很好，但是观众会审美疲劳，这时候就要考虑另外的思路了。
本世纪初的韩剧很多人都有印象，就是生离死别，动不动癌症车祸，非常浪漫，但是这种工业糖精一下子征服了包括中国在内的亚洲观众。
这些不也是一种爽剧吗，跟现在的复仇、重生没有本质的区别，爽的核心都是先压抑后释放。
为了获取观众注意力，创作者主动选择以退为进的策略，以这种比较爽，比较激情，比较有卖点的方式，借助成熟商业片的技术，把现实问题带暴露出来，同时暴露现实和释放快感。
它没有多激进，没有把所有的方面都得罪了，相反，是以比较讨好的方式去呈现，从而在市场上有一席之地，在这种生态之中也能生长出《下一个素熙》《世界的主人》这样内容优质、视角新颖的现实题材作品。
创作者在剧情上给了一个象征性的解决，主动掩盖了自己的社会批判锋芒，少量多次释放，这不是一种温水煮青蛙的模式吗。
另一个问题就是呈现现实，揭露现实，是不是真的没用呢？
韩国社会的确有很多问题，这个我们也能从各种渠道有所了解和感知，韩国人自己当然也知道。
那然后呢，还能怎么样呢，是不是躺平，绝望，啥也不做呢？
有两条路径，一种就是基于这种压抑和黑暗的实践，这方面典型就是韩国的男权女权的激烈对立，拒绝生育的文化，自我放弃的文化，这些都是以一种不合作的姿态来表达不满，抗议性别压迫，以及阶级、等级、社会评价等方面的压迫。
说白了，就是逃离，用脚投票，现代犬儒主义。
选择这种思路，必定需要放大本来的问题从而论证自己选择的合理。
另一种就是主动的自我暴露、自我揭露，这是一种积极的内部批判的思路。
我们往往会低估这种自我揭露的力量，一个重要的原因，就是受到前面一种自我放弃的退出路径的干扰。
但是，这种揭露的影响是长期的、渐进的、潜移默化的。
比如霸凌问题、教育问题，当大量影视作品在呈现其中的细节，将受害者的痛苦具像化，暴露其中的权力关系，社会对此的感知方式、认知方式都会发生变化。
大众文化承载的这种自我审视，自我批判的机制，能够帮助社会矛盾实现软着陆，甚至它就是韩国这个文化机体在极限情况下的一种自救，创作者也会不自觉代入故事之中，他们自己和韩国在精神上重合了，在这种逆风翻盘的爽感中幸存下来了，得到了某种救赎。
最重要的是重建一种对未来的想象，观众在娱乐之余，可能会试图以新的视角理解自己的现实，继续抱着一点期待和希望。
戳破问题，既有可能是放弃主体意识，迎合西方的文化殖民，也可能是社会免疫系统的自我修复。
一种良性循环能够形成，很重要的条件是创作团队本身要有信念，要有长期思维，要有技巧，当然，最后的效果还是要看文化主体性和评价框架是否足够深刻、卓越。
不论如何，文化娱乐一旦跟社会现实发生联动、共振，这种力量是很大的。
当然，这个模式的确也很容易走向虚浮和套路化，而且，网飞这种全球性的资本和流量平台的介入，对韩国影视文化扩张有助力，同时对其创作生态也是个重大的挑战。
对我们来说，那种韩剧敢拍但没用的刻板印象，对其他国家无所作为的嘲讽，在某种程度上也是犬儒主义，是典型的心理防御的反应，越是在紧张压力状态下，我们越是倾向于逃避自我认识，但这不还是成熟的表现。
如果我们一直在防御而无法进行肯定，那么，留下的空白最后就会被敌人占领。
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